Гроза

Ближайшие даты исполнения:

ОЖИДАЕТСЯ
в скором времени

• Продолжительность спектакля с антрактом 3 часа
• Заняты 9 актеров и звукооператор

АКЦИЯ – для групповых посещений школьников, для инвалидов и пенсионеров скидка 50% по ПРОМОКОДУ.
Справка: +7 (965) 371-42-56

Спектакль «Гроза» Островского – это неувядающая классика русской драматургии, и, возможно, одно из самых знаменитых произведений писателя. Многие и сейчас считают ее одной из глубочайших и загадочных пьес мировой драматургии.

Первая постановка относится к 1859 году, и сразу же после премьер спектакля в крупнейших городах, «Гроза» вызвала бурную реакцию публики – среди критиков и зрителей возникло множество споров и противоположных мнений. Одни называли пьесу балаганной постановкой, другие – вершиной драматического искусства. Творческий гений Островского захватил внимание зрителя – спектакль «Гроза» имел оглушительный успех в театрах по всему миру.

Считается, что с произведением связана и личная драма самого писателя. Островского связывали непростые отношения с Любовь Павловной Косицкой (актрисой, сыгравшей Катерину на первой премьере). И именно ее писатель заложил в основу образа главной героини пьесы Катерины.

C первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Первыми ее исполнительницами в 1859 году были Л. Никулина-Косицкая (Малый театр) и Ф. Снеткова (Александринский театр). Затем ее играли Г. Федотова, П. Стрепетова (ее выше всех ставил А. Н. Островский в конце жизни), М. Ермолова, М. Савина, В. Пашенная – ярчайшие звезды ушедшей эпохи. В XX веке – Е. Рощина-Инсарова в спектакле В. Мейерхольда 1916 года в Александринском театре; А. Коонен в спектакле А. Таирова 1924 года в Камерном театре; Л. Щербинина в спектакле Б. Бабочкина 1974 года в Малом театре; и другие знаменитые актрисы, составившие славу русского театра.

Спектакль нежный, трепетный, грустный и, одновременно, смешной. И столько в нем любви!

Репетируя спектакль «Гроза», мы хотели смягчить драматичность этого произведения комизмом ситуаций, яркостью  персонажей, замечательной музыкой и танцами.

Мы решили уйти от набивших оскомину штампов о «луче света в темном царстве», от хрестоматийного толкования героев, от традиционного бытописания купечества, сохранив и передав современным театральным языком основные драматические конфликты героев.

Почистили произведение от шелухи, подняв те глубинные проблемы, которые волновали Островского много лет назад, открыли, обнажили их остроту и актуальность  для современного зрителя.

У нас получился спектакль нежный, лиричный, ироничный, с красивыми стильными костюмами и декорациями.  В нем появились новые интересные актеры, сложился мощный актерский ансамбль. Этот спектакль стал для нашего театра программным – с ним наш театр выходит на новый уровень  серьезных драматических работ.